大家好，关于后现代主义代表作品设计很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于对后现代主义设计的看法的知识，希望对各位有所帮助！
后现代主义画家及其代表作品
保罗·高更、文森特·梵高、保罗·塞尚。
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。
1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。
1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后去世。
代表作品有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等。
文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日），法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
代表作品：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》等。
《鸢尾花》是荷兰画家文森特·梵高一幅作品，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。
这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。
鸢尾和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往。
仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。图中的油画《鸢尾花》价值5390万美元，被视为全世界最昂贵的十幅画之一，作者文森特·梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。
《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。
并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。
《屋子》（Te Fare）是保罗·高更1892年的创作作品。2017年2月28日在伦敦佳士得举办的“印象派与现代主义”、“超现实主义”两场拍卖会，总成交额1.37亿英镑（约合人民币11.6亿元）。
在印象派专场，保罗·高更1892年创作的《屋子》（Te Fare）以2032.5万英镑（约合人民币1.72亿元）成交，这件作品是高更刚刚来到太平洋小岛塔希提的时候创作的，买家据悉来自亚洲。
参考资料来源：百度百科——后现代派
世界现代设计史有哪些流派
1、20世纪以前：工艺美术运动(美国称芝加哥流派）、新艺术运动（德国称“青年风格”奥地利称“分离派”）
2、20世纪之后：装饰艺术运动、流线型运动、现代主义设计运动（俄国有“构成主义”，德国有包豪斯，荷兰有“风格派”）
4、60年代后有后现代主义（其中有高技派、结构主义、解构主义、微建筑风格），以及意大利的孟菲斯，阿基米亚等。
现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。
从19世纪中叶至21世纪初的150年间，现代设计思潮如涌，流派迭兴。千姿百态的设计风格一时间波澜壮阔，蔚为大观。
本书共分为五部分，分别为探索艺术与技术的结合、工业化设计的探索、现代主义的确立、国际风格的垄断及没落、多元化风格的设计时代，以时间阶段为线索来梳理艺术设计风格历史演变，最后以设计本体的回归来点明本书要义，才使我们的生活变得多姿多彩，生意盎然。
设计是大众、实用，不仅仅是乌托邦式的理想主义。现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。
而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。
它是对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。
以上内容参考：百度百科-世界现代设计史
后现代主义建筑代表人物
1、后现代主义建筑是20世纪80年代以来出现的一种建筑风格，其特点是颠覆传统建筑风格的规则和极端的变异和混合性。代表人物包括美国建筑师弗兰克·盖里，荷兰建筑师雷姆·库哈斯和英国建筑师托马斯·赫瑞。
2、弗兰克·盖里是后现代主义建筑的开创者之一，他的作品充满了异想天开的想象力和艺术性。他的代表作品包括“格栅墙”、“吉柏斯博罗大楼”和“银行大厦”。这些建筑物的设计非常复杂，其中包括很多弯曲的表面和非传统的建筑材料。
3、雷姆·库哈斯是荷兰建筑师，他是荷兰建筑事务所OMA的创始人之一。他的著名作品包括“广场”、“德国文化中心”和“海牙市政厅”。这些建筑物都具有非常明显的后现代主义风格，包括不同形状和颜色的表面、复杂的空间布局和不规则的墙面。
4、托马斯·赫瑞是英国建筑师，他是后现代主义建筑的重要代表人物之一。他的作品包括“国家音乐中心”、“伦敦市政厅”和“广场之家”。这些建筑物的设计非常具有创意，采用了非传统的建筑形式和材料，同时也非常注重建筑与城市环境的融合。
5、总的来说，后现代主义建筑代表人物的作品具有非常明显的个性和创意，他们的设计风格颠覆了传统建筑风格的规则和极端的变异和混合性。这些建筑物不仅是建筑界的杰作，同时也是人类文明的一个重要标志。
关于后现代主义代表作品设计的内容到此结束，希望对大家有所帮助。